Vibrato er en teknikk du kan bruke for å skape et personlig uttrykk når du spiller gitar. Mestrer du denne teknikken kan det ta utførelsen din til et nytt nivå.
Bare så det er klart, vibrato er ikke bare en effekt. Det er signaturen i spillet ditt. Det er den lille detaljen som skaper ekstra liv når du spiller en sang. Det er det som gjør det mulig for deg å virkelig uttrykke følelsene dine når du spiller.
Du kan spille den samme tonen som David Gilmour, B.B. King eller John Mayer – men hvordan tonen vibrerer, avgjør om den låter som deg, og hvilket uttrykk som blir formidlet til lytteren.
Her skal vi se på hva vibrato er, hvordan du utfører teknikken, og hvordan du kan bruke det kreativt for å utvikle ditt eget uttrykk.
Innhold
- Hva er vibrato?
- Grunnleggende vibratoteknikker
- Variasjoner – finn din vibratostil
- Vanlige feil – og hvordan du unngår dem
- Kjente gitaristers vibrato – lytt og lær
- Vibrato er stemmen i gitaren din
Hva er vibrato?
Vibrato betyr ganske enkelt å “vibrere” en tone. Det er å få tonehøyden til å svinge over og under tonen det tas utgangspunkt i, samtidig som svingningene kommer tilbake til denne tonens tonehøyde.
Enkelt forklart høres vibrato ut som en “bølgende” lyd.
Teknisk sett handler det om små endringer i tonehøyde, men i praksis kan det føre til at det skapes mer følelse og liv i musikken.
Det fører til:
- Tonen gis mer “varme” og uttrykk
- Det gjør at tonen varer lenger
- Det skaper et personlig lydbilde – ingen gitarister utfører det helt likt
Når vi snakker om vibrato kan vi snakke om tre forskjellige varianter av svingninger i tonehøyder.
Disse er:
- Svingninger både over og under tonehøyden.
- Svingninger kun over tonehøyden og tilbake.
- Svingninger kun under tonehøyden og tilbake.
Hastighet og dybde
Det produseres ulike lydbilder av vibratoen avhengig av hvor raskt og hvor dypt tonehøyden svinger.
Hastigheten betegner hvor fort tonehøyden svinger fra den opprinnelige tonehøyden og tilbake.
Dybden betegner hvor langt tonehøyden svinger bort fra den opprinnelige tonehøyden.
Om vi produserer svingninger både over og under-, kun over-, eller kun under den gitte tonehøyden, avhenger av hvilken teknikk vi bruker for å produsere vibrato.
For å få en følelse av hvordan vibrato påvirker en tone kan du prøve å spille en enkelt tone uten, for så å spille den samme tonen med en myk, kontrollert vibrato. Hør forskjellen i hvordan det høres ut og hvordan det “føles.” En tone alene kan da låte flat, mens den med vibrato føles mer levende.
Grunnleggende vibratoteknikker
Det finnes flere måter å utføre vibrato på, avhengig av stil og gitar. De to mest brukte er klassisk og rock/blues.
Klassisk vibrato
Vi kan kalle denne teknikken klassisk, både fordi den fungerer veldig bra på klassisk gitar, og fordi den brukes så ofte på klassisk gitar.
Denne teknikken enkel å få til for nybegynnere. Det kan man ikke akkurat si om de andre teknikkene.
Slik utfører du teknikken på gitar
- Press ned strengen for en tone.
- Spill strengen.
- Beveg hånden fram og tilbake i raskt tempo i streng-retningen mens fingeren fortsatt presser ned strengen på ca. samme sted. Fingeren dirrer da raskt fram og tilbake og skaper effekten vi er ute etter.
Denne teknikken produserer en effekt som er ganske begrenset. Men den kan skape en veldig fin effekt når du spiller rolige sanger eller ballader.
Rock/blues vibrato
Rock/blues teknikken beveger strengen vertikalt, i motsetning til i den klassiske der strengen beveges horisontalt. Som navnet tilsier så er denne teknikken mye brukt innen rock og blues.
Teknisk så brukes håndleddet for å utføre denne teknikken. Tommelen holder over toppen av gitarhalsen og nedre del av pekefingeren på hånden brukes som dreiepunkt mot nedsiden av gitarhalsen. Så beveger man fingrene sideveis, nesten som når man utfører “bends.”
Slik utfører du teknikken på gitar
- Hold rundt gitarhalsen med hånden.
- Press ned strengen for tonen du vil spille.
- Bruk leddet helt nederst på pekefingeren som dreiepunkt mot undersiden av gitarhalsen, og beveg strengen opp og ned, nesten som en “bend.”
- Strengen presses ned mot gripebrettet med fingeren og produserer en bølgende lyd når man utfører denne teknikken.
Bruk håndleddet, ikke bare fingeren – hele hånden skal “vippe” kontrollert.
Her kan man bevege strengen vertikalt nedover, eller vertikalt oppover. Alt ettersom hva man foretrekker.
Med denne teknikken svinger tonehøyden kun opp fra utgangstonehøyden og tilbake. Det produseres ikke svingninger under tonehøyden. Dette gjelder uansett om man bøyer strengen nedover eller oppover.
Dette er den teknikken som er mest brukt. Den gir en kraftigere effekt enn i den klassiske teknikken.
“Underarmsvibrato”
Vanligvis, når man spiller gitar, så holder man rundt gitarhalsen med tommelen. Men i denne teknikken så er fingeren det eneste som er i kontakt med gripebrettet.
Denne teknikken beveger også strengen i vertikal retning.
Slik utfører du teknikken på gitar
- Slipp gitarhalsen med tommelen, og la den peke rett opp.
- Press ned strengen med pekefingeren i det båndet du skal spille.
- Beveg hele underarmen opp og ned fra albuleddet for å produsere effekten.
- Lås av hånd og arm fra finger til albue.
- Press strengen mot gripebrettet med pekefingeren når underarm og finger beveges opp og ned.
- Demp de andre strengene med tommelen på klimprehånden.
Pass på at du ikke prøver å bruke kun fingeren for å bevege strengen opp og ned. Hele underarmen skal være i bevegelse.
Eric Clapton bruker denne teknikken på en fantastisk måte.
Variasjoner – finn din vibratostil
Det finnes ikke en riktig måte å utføre vibrato på. Det handler om å finne den teknikken som passer deg, og som produserer den effekten du ønsker.
Her kommer hastigheten og dybden i teknikkutførelsen inn. Lydbildet endrer seg drastisk om man leker litt med forskjellig hastighet og dybde.
Her er noen varianter av vibrato:
Smal og rask
Brukes ofte i klassisk og pop – gir en lett, delikat bevegelse. Perfekt for rolige melodier eller ballader.
Bred og treg
Typisk for blues og rock. Gir kraft, dybde og “sjel.” Hør på B.B. King – han lar hver tone synge.
Sen
Start tonen ren, og la vibratoen starte etter et par sekunder. Dette gir et “menneskelig preg” – nesten som en vokalist som “puster” i melodien. (David Gilmour bruker dette mye – hør “Comfortably Numb.”)
“Flagrende”
En rask, litt nervøs vibrering med høy intensitet, Den er mye brukt i solospill for å skape dramatikk. Du hører den ofte hos blant annet Steve Vai og Joe Satriani.
Vanlige feil – og hvordan du unngår dem
- For rask tempo: Da høres det fort nervøst og ujevnt ut.
- For å unngå dette kan du trene sakte, for så å øke tempoet etter hvert når du mestrer teknikken bedre.
- For liten bevegelse: Her blir lyden nesten uhørbar.
- Pass da på å bruke håndleddet i bevegelsen, og ikke bare fingertuppen.
- Kun bruk av fingrene: Det skal være en flytende bevegelse fra håndleddet og ikke kun baseres på fingerbevegelser.
- Så igjen, bruk hele håndleddet, og ikke bare fingrene.
- Overbruk: Å bruke vibrato på hver eneste tone gjør det mindre effektivt.
- Bruk teknikken som et krydder i gitarspillet ditt – ikke som hovedrett.
Kjente gitaristers vibrato – lytt og lær
Hver gitarist har sin egen signatur, som gjør at de har sin egen lyd og følelse.
Lytt derfor til forskjellige gitarister og hør hvordan de benytter vibrato i gitarspillet sitt. Finn ut hvilken stil du liker, og prøv å tilegne deg, og lage din egen variant av denne.
Her er noen gitarister du kan starte med å sjekke ut:
B.B. King: Han utfører en rask, “flagrende,” nesten flygende vibratolyd.
David Gilmour: Han bruker en saktevoksende vibrato med emosjonell tyngde.
Eric Clapton: Han gir oss en rask og kontrollert vibrato, med mye energi fra håndleddet.
John Mayer: Denne utførelsen er dynamisk – han varierer tempo og bredde etter stemning.
Vibrato er stemmen i gitaren din
Vibrato er mer enn en teknikk. Det er gitarens måte å uttrykke mer følelse.
Det å bruke denne teknikken kan gjøre en enkel tone til et musikalsk øyeblikk som treffer lytteren.
Før du kommer dit kreves det dog mye øving. Klassisk vibrato er ganske lett å få til. Men skal du bli god på å utføre andre vibratoteknikker må du legge ned bra med øvingstimer. Det tar nemlig litt tid å mestre denne teknikken.
Men det er så verdt det.